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La MINGA es la guerrera del arco iris; es la que rota la herencia de la palabra, del pensamiento consiente a su pueblo; es la que vislumbra el amor por la pacha mama; es la que defiende, cultiva, distribuye y guarda con cautela la semilla primigenia que nos han heredado nuestros abuelos ancestrales. Minga de pie en la lucha, rotando la herencia de la palabra consciente; Minga en pie de lucha con los andantes de semilla; Minga, a min-guiar sin que los politiqueros utilicen la Minga como trampolín político. Es una lucha de educarnos con conciencia, ni un voto. . .

sábado, 18 de agosto de 2012

Casa Jungla


Desde este pequeño espacio dentro de la cibernautica quiero extender aún más los lazos de hermandad y amor que nos unen en el corazón de un lugar enigmático y mutable, hasta ahora. Hago referencia a un lugar perdido en la urbe, que en algún momento me secuestró, ignorando cuál sería el siguiente paso. Pasos se dieron muchos, quedan anécdotas de toda clase, pero ante todo se forjó el bello regalo de la amistad. Hubo depuración, tanto como que el lugar no es permanente, vive moviéndose en el pensamiento, en la realidad misma; porque la renta es un tema difícil en cualquier lado, nos hace aterrizar de tanta ensoñación;  y, sí, Casa Jungla es un lugar donde se hace posible la esperanza. Por Casa Jungla han desfilado muchísimas historias, tuviera yo memoria para recordar a tanto personaje en noches jaguar; allí hasta un cineclub proyectó, era pequeño, y durante la primera proyección invitamos a todos los niños de la cuadra porque el público adulto no aparecía, los niños se gozaron la antena, una pelí argentina, de la cual pueden investigar más a fondo en internet; comieron y bebieron así los niños crispetas y guarapo.  Sólo resta dejarlos con un recuento de imágenes de la Casa Jungla inexactica. . .  además del estreno del microdocumental Amazonidos – festival de conciertos: AMAZONIDOS part1 





  • Luis cuenca

    miércoles, 8 de agosto de 2012

    QUIEN SIEMBRA VIENTOS RECOGE TEMPESTADES


    El gris pavimento parece no dar tregua y ahora irrumpe por doquier, como negocio de grandes capitales invertidos. Quien siembre vientos recogerá tempestades. . . no obstante, quien siembra “progreso” terminará a la fija recogiendo basura y desigualdad. Es una lógica exacta. Todavía no termino de preguntarme cuanto más nos seguirá costando el tal desarrollo; la supuesta modernidad, vendida a un pueblo rivereño que ni siquiera guarda fotogramas mentales de lo que fuera una gran sociedad a orillas del magdalena.
    Hoy puerto Colombia, por ejemplo, es nostalgia y, más que eso, es un gran fantasma que apremia, que se desborda y lucha para no sucumbir ante la dejadez de sus visitantes y moradores. La basura es síntoma más que evidente de la desidia del venido de la gran ciudad,  a quien el natural imita y aspira a ser como él: “un ciudadano de la modernidad”. Pero puerto Colombia aún es rural, pesquero y de comunidades de calles polvorosas. En esta tierra aún es posible la siembra, como lo es en algunas zonas marginadas de Barranquilla; el entorno rural todavía nos  influye, somos un pueblo que pasó de ser pilar de la modernidad colombiana (algo fugaz), a ser simplemente  contexto de gentes emigradas del campo trabajando en fábricas y comercio.  
    La siembra, hasta aquí, era el producto imaginativo de nuestras inquietudes; nos obsesionaba tal idea. Por esas cosas inexplicables de las leyes universales dimos con el proyecto comunitario LunaSolar; bueno,  también gracias a Paola y a Jimmy, miembros del colectivo, radicados en la capital, quienes prepararon el terreno para poder llegar hasta allí. A ellos dos dedicamos esta primera jornada del proyecto piloto “Hábitat”, cuya misión es: “Trabajar en comunión con la tierra para así crear espacios de concertación ambiental; reafirmando las leyes ambientales, según los métodos tradicionales y recomendaciones de los hermanos mayores, a la vez que se fomenta la conciencia de preservación de habitas que generen un fortalecimiento en el tejido social comunitario”.  


     Esto apenas empieza y desde ya estamos prestos a soñar; la idea es consolidar un proyecto base, auto-sostenible gracias a la implementación de los métodos ambientales tradicionales y la respectiva replica de la iniciativa en entornos comunitarios; este modelo de replica será impulsado a través del arte, como herramienta que permita establecer alternativas ecológicas hacia la fomentación de espacios  propicios para el desarrollo de propuestas de construcción de huertas urbanas y comunitarias. 
     El día lunes 6 de agosto fueron sembradas tres ceibas, de especie blanca, roja y bonga, en contraprestación, pues, varios árboles tuvieron que ser talados para así poder construir los cimientos de una futura maloca para los niños donde podrán reunirse en torno a su formación artística y nutricional. La maloca aún está en construcción, y se pretende construir un techo con botellas plásticas recicladas.    


    Luis Cuenca

    jueves, 2 de agosto de 2012

    Fragmento de carta


    Desde la pintura, más específicamente desde el muralismo, se han venido implementando, en ciertos sectores de la ciudad, campañas que buscan promover una “nueva mirada” hacia los lúgubres lugares manchados de asfalto, en lo que se denomina recuperación de espacios a través del arte; y de esta forma poder inyectar –por medio del color– un poco de alegría a las miradas distraídas de los viandantes.



    Cabe mencionar que en este momento la iniciativa empieza a generar interés entre muchos; ya se habla de ello y, también, de alguna manera, empiezan a haber expectativas entre los que conocen o han oído hablar, en este caso, de los murales. El muralismo se ejecuta en el grupo como un arma publicitaria; busca visibilizar temas poco recurrentes en la cotidianidad de la ciudad como el amor y respeto por la tierra; ya con esto se obvia cualquier discurso ambientalista y se va directo a la raíz del problema: la carencia de dos valores fundamentales para el equilibrio natural de las cosas: el amor y el respeto. La calle funciona como una gran sala de proyecciones y nosotros sólo hemos sabido aprovechar estos espacios plasmando un mensaje transparente, de reconciliación con nuestra verdadera esencia mediante homenajes pictóricos a la madre tierra. A través de todo el proceso cada uno ha asumido un trabajo interno, espiritual; nos hemos consolidado como una familia, tratando siempre de ser consecuentes desde lo individual, así poder aportar y fortalecer lo colectivo.
          

    Me atrevería a decir que el amor es nuestra mayor fortaleza. Amamos lo que hacemos, pero no alcanza a ser suficiente; por eso estamos dispuestos a ir más allá de lo que se ha hecho hasta ahora. Existen propuestas en otros medios, ya no sólo en el artístico, orientadas a activar nuestro accionar colectivo en pro de causas coherentes y afines con los valores antes mencionados. Es así como llego al tema ambiental y ecológico. La iniciativa tiene como propósito empezar de modo experimental, con un proyecto piloto, el cual lleva por nombre “Hábitat” y empieza a desarrollarse este domingo 5 de agosto, con la siembra de tres ceibas, en el marco del proceso adelantado por el proyecto comunitario “Lunasolar”; espacio de formación artística (nutricional y pedagógico) ubicado en el municipio de Puerto Colombia. 
    Luis Cuenca 

    martes, 22 de noviembre de 2011

    LA SENTIDA PRESENCIA DE LA EXPERIENCIA DIRECTA



    Voy a suponer que alguien, no sé quien, me pidió escribir un currículum. Aunque la verdad ignoro cómo está estructurado uno de éstos. Ya que mis experiencias en la vida siempre han estado enmarcadas dentro del eclecticismo. No obstante, hablar en primera persona me parece algo engorroso si no tengo algo interesante que contar de mí mismo. El que lea esto sacará sus propias conclusiones y lo podrá aplicar a su contexto más inmediato.   

    Para empezar: desconozco muchas cosas que literatos profesionales conocen. No considero que sea un buen escritor a pesar de mi resolución de ir en contra  del  pesimismo existencial.  El pesimismo marcó mi camino. Debo varios años de vida a él: estuve siempre enfrascado en resaltar los fracasos que han armonizado mi existencia desde la adolescencia, haciendo de éstos verdaderas proezas personales; experiencias íntimas que rayaban con la autocompasión.  Nací en Barranquilla: mi crianza se desarrolló entre el Urabá antioqueño, Montería/Córdoba y el barrio Buenos aires en la localidad metropolitana. Así que conocí afondo, sin darme cuenta, los problemas que siempre ha padecido este rincón del país: y es que no me explicó cómo la región Caribe y el golfo de Urabá (cruce de caminos entre el océano pacifico y el océano atlántico, los dos mayores océanos de la Economía mundial) reciben tan poca atención del centro del país; tanto así que son junto con el Chocó una de las zonas más atrasadas económica y académicamente de Colombia. Territorios donde nuestros indígenas han sufrido los peores desprecios; desterradas sus etnias, profanados sus lugares sagrados, entre otros muchos improperios en contra de nuestras culturas originarias. Vergüenza debería darnos como Colombianos saber esto. Saber que más de un  70 por ciento de los indígenas del país han desaparecido, o, han sido obligados a occidentalizarse, olvidando su sabiduría ancestral. Pero la idea no es caer en el círculo vicioso de la “quejadera”, es hora de actuar, dejar atrás el pesimismo, mirar al frente, tomar al “toro por los cachos” y aportar desde nuestro accionar.

    Por eso me alegró tanto encontrarme a esa primera persona que me habló de la cosmovisión de la palabra MINGA; un concepto nuevo para mí, infinito en su constitución, más sin embargo, me familiaricé de inmediato con él y un llamamiento desde lo más profundo del espíritu hizo su aparición junto con una intensa euforia. Era la conciencia de la tierra la que se manifestaba; en ese momento, mientras mascábamos la coca  su líquido se hacía más amargo y revelador –ahora entiendo eso del grial de las sustancias-. Se podía sentir el centro del universo alrededor del aura que nos secundaba esa noche.

     Minguiamos –cosa que tanta falta le hace a la sociedad; el simple hecho de participar-  se tocaron puntos cruciales, ideas que se tienen que plasmar en el papel y ejecutar. Uno llama a las cosas con el pensamiento, y  para ese entonces mi vida había sufrido un vuelco rotundo: descubrí el poder que tiene la mente, entonces, desempolvé pensamientos e ideas reprimidas; el engranaje interno empezó a funcionar de manera espontanea. Fue como una casualidad divina, mas eso no ocurrió por casualidad, más bien por causalidad. Sentados allí, en la mítica banca del parque metropolitano, aquella donde sólo se sienta uno cuando va a echarse un porro, sirvió no sólo para fumar sino también para intercambiar conceptos, y es que esa persona –el portador de la palabra- al igual que yo había pasado  una temporada fuera de la ciudad, no saben ustedes (los que aún no han tenido la oportunidad de salir fuera del Caribe) lo que le cambia a uno la perspectiva de la realidad el haber visitado tierras heladas. Es como si la ciudad se convirtiera en un gran espejo, donde cada uno de los más de 6 millones de ciudadanos es el reflejo de la descomposición mental de un país que se  preocupa más por consumir y crear, a la vez,  ídolos devaluados, que por educarse adecuadamente. Cuando decides volver a tu punto de origen no sabiendo del todo qué vas a hacer, es en ese momento cuando ves la necesidad de crear espacios antropológicos (Crear cultura); porque nuestros niños y jóvenes se están perdiendo en las banalidades de una socio/cultura remedada.  

    LA MINGA URBANA  COMO INICIATIVA DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA.

    “. . . individuos preocupados por los  procesos que se llevan en las comunidades, debido a que actualmente en nuestros barrios, calles y esquinas son muy reducidos los espacios culturales como alternativa para desarrollar procesos sociales. . .”

    Claramente ese es el objetivo que se debe perseguir: crear espacios antropológicos de manera contracultural, para el libre desarrollo del pensamiento artístico. No dejando de lado el trabajo con la comunidad, por ejemplo, salvar del inminente abandono a los parques de las localidades: los espacios más inmediatos.

    Por otro lado está el implementar la comunicación verbal, mediante  tertulias, como medio para conocer más acerca del otro, expresar ideas y pensamientos. Estos espacios son los más propicios para hablar de  NO-violencia, de tolerancia hacia manifestaciones distintas a las propias. . . despertar conciencia. Estas tertulias serían la excusa perfecta para debatir acerca de qué podemos hacer por BARRANQUILLA. invitando también a gentes que tengan algo que contar, como: indígenas, profesores, cineastas, músicos, pintores, teatreros, etc. Y de esta forma establecer una retro-alimentación proactiva.

    No quiero que se piense que me olvidé de un punto fundamental dentro de toda esta gran IDEA: el ambientalismo. Quería dejarlo para el final -porque yo puedo rezar misa-  pero si no hacemos un alto en el camino y nos concentramos de verdad en lo que nuestros pies pisan nunca podremos avanzar ni un paso en la reactivación de la conciencia. Y es que nuestro ser interno ha estado siempre en contacto permanente con la naturaleza, pero nosotros de manera ególatra hemos extinguido todo aquello que nos unía con la PACHA MAMA; a causa de un egoísmo estúpido, el cual se mueve por entre los espacios copados de materialismo irracional. Llevemos esto más allá del simple concepto ambientalista: únicamente limpiando nuestro espíritu podremos luego arreglar tanto desorden causado en la tierra. 

    L.E.C.C

    En este camino, ningún esfuerzo es baldío, ni existe posibilidad de desgracia. Hasta el más mínimo progreso supone liberación de tus miedos (KRISHNA)



    jueves, 17 de noviembre de 2011

    El derecho a la información: LEER PERJUDICA EL PENSAMIENTO APACIBLE.

    El nexo de tiempo y espacio donde estás ahora: el sector más inmediato de tu universo.


    Un pueblo que no *lee está condenado a sucumbir ante el engaño disfrazado de la demagogia; así se nos imposibilita la creación de posturas críticas frente al contexto socio-político predominante. Es aquí donde aparece el arte y esa consigna: “El arte es un modo de ayudar al pueblo, debe tener un papel educativo y social”. Como artista  ¿cuál es la razón de tu arte? ¿Qué aporte hace a la sociedad? El arte no se debe, en este contexto, confundir con el burdo entretenimiento, para eso ya existen la televisión y sus reinados de belleza, los circos que explotan animales, las estaciones radiales, en general, la mismísima cultura importada, producto de la tal globalización. Si el arte, en este caso, persigue una finalidad social, el *artista debe concientizarse de ello y “sacrificar” cuestiones personales como el lucro, el reconocimiento o las comodidades –entiéndase por artista a todo aquel ser vivo sensible y de corazón transparente-. Porque de nada sirve el conocimiento individual si no  es compartido con los demás, la humanidad. Si el mundo asimila el arte que lleva dentro podrá identificarse consigo mismo. Por tanto, la necesidad de organización y unidad social de todos los procesos artísticos debería ser una iniciativa que surja desde la propia conciencia.

    Si no entendemos la magnitud de nuestra responsabilidad como seres vivos, estaremos cada vez más lejos de alcanzar un cambio estructural en las esferas sociales, a nivel colectivo; nuestras necesidades individuales no significan nada  ante las necesidades básicas generadas por la desigualdad dentro de comunidades desinformadas.

    La responsabilidad de la educación también nos incumbe, mas no se trata sólo de protestar, proponer y esperar algo de parte del estado, sino también  de actuar y usar las herramientas que se tienen a la mano –la actualidad demanda cambios oportunos-; entender que como arquetipos de la juventud debemos asumir también el rol de educadores; impulsar los buenos valores desde una nueva plataforma donde se esté exento de caer en la moralina. Si tan sólo desviáramos un poco la mirada del norte, de ese estereotipo cliché de los nacidos en la época del vídeoclip MTV,  y nos permitiéramos mirar más hacia el sur, indagar en nuestra historia como pueblos del mundo, Chile y Argentina, nos darían una fiable radiografía histórica  de hacia dónde nos conduce este régimen de la propiedad privada en su afán por salvaguardar a un sistema capitalista ya de por sí moribundo. Comparar otras realidades con la nuestra no está demás; de hecho la misma historia así lo sustenta. El despertar consiente de las masas alrededor del planeta no es más que el descontento generalizado de nuestra madre, PACHA MAMA, quien nos invita a generar procesos de rebelión ante las políticas de la banca mundial –unos pocos dinosaurios hambrientos de barbarie a propósito de su devaluado pensamiento económico-, por ejemplo, las protestas convocadas ya hace más de siete meses por  la Confederación de Estudiantes de Chile, donde se demanda una educación de calidad: es intolerable que se paguen en nuestros países aranceles altísimos en todos los sectores, impuestos disfrazados, cosa que impide que una familia pueda tener uno o dos hijos estudiando en la universidad. Pensar en movilizaciones pacificas como las del Movimiento 15-M e Indignados de España, donde se demanda un cambio en la política y la sociedad española, pues los manifestantes consideran que los partidos políticos ni les representan ni toman medidas pensando en el interés de la población.

    Para empezar a involucrarse más en el tejido local es necesaria la práctica, observar, estudiar y entender la realidad social que se quiere transformar. Salir a la calle con los sentidos abiertos, tratar de comprender los problemas que afectan a nuestras comunidades y territorios. Buscar la información necesaria para dialogar con los demás, de vecino a vecino, aunque se pretende que sea un dialogo plenamente humano, espontaneo como la lluvia.  


    CONSIDERACIONES ACERCA DE LOS PROYECTOS

    Dentro del margen de lo estipulado en las reglas, más allá de toda consideración pragmática y estructuralista se manifiesta  la resolución de ir en contra de lo convencional, lo vano, lo carente de color. Somos la actualidad –muy a pesar del dogma-  y exigimos que se nos mire como tal, en un artista afloran sentimientos de amor universal. No se puede limitar intelectualmente a un artista. Un artista  no actúa con el intelecto, a éste lo mueve la espontaneidad del amor.  ¿Se podría remitir  sólo a proyectos la necesidad urgida de cambio en las comunidades? Proyectos existen por montones archivados en oficinas oficiales; nuestros proyectos no son dilaciones, nuestro accionar: los hechos materializados por medios artesanales, contacto íntimo con los individuos. El proyecto de todo colectivo artístico debería irse desarrollando a medida que se van adhiriendo a él otros colectivos. Que sea el punto de encuentro para artistas y las juventudes de toda una sociedad marginada, todo colectivo artístico debería estar enfocado a unirse con otras organizaciones o individuos, así surgieron a través de la historia movimientos artísticos capaces de cambiar sociedades, partiendo de contextos locales pequeños. Si se hermetiza el proceso no sería posible un impacto contracultural, si eso es lo que se busca. ¿Por qué conformarnos con la cultura que se nos introduce a diario, proveniente del norte, empaquetada cual taco de galletas?  Surgir  de la nada como lo hiciera el Dadáismo de un cavaret ya no en Zúrich (Suiza) sino en B/quilla; adaptar nuestra propia versión –el caso del Nadaismo de Medellin entre 1958/64 con su accionar literario que después viéramos reflejado, por ejemplo, en Andres Caicedo y el grupo de Cali-. Consolidar las bases de un movimiento artístico capaz de crear cultura alternativa para la ciudad, en primera instancia, y compartir conocimientos en aras  del despertar de la conciencia colectiva. De esta forma poder diluir conceptos individualistas, romper  las apreciaciones del ego. Llegar a ser colectivos u organizaciones autónomas, pero todas trabajando en una misma ruta que lleve a un bien común. Incentivar a los nuevos talentos de las comunidades, así ellos (las nuevas generaciones) serán capaces de emprender la formación de procesos en los barrios. . . la ciudad. 


    L.E.C.C

    "Leer sin meditar, es una ocupación inútil." Confucio.

    Los que leen mucho, mucho saben. Pero los que observan y meditan, saben, mucho más." Alejandro Dumas

    lunes, 26 de septiembre de 2011

    LITERALMENTE UN BOLOLO


    Voy a entrar a especular un poco. Estas nuevas generaciones de rebeldes con o sin causa, a propósito de la música fuerte y agresiva, se han ido reduciendo  en número pero no en energía; años atrás la escena del metal y el punk, en Barranquilla, parecía crecer como subcultura a consolidarse dentro de las alternativas de una juventud caribeña que poco tenía que ver con la fría Escandinavia o el Londres de los Sex Pistols. Al parecer hubo un estancamiento, producto de las típicas y falsas confrontaciones egocéntricas, lo cual es evidente; escenas que no proponen alternativas reales, de un modo u otro, se convierten entonces en etapas de euforia demencial a quemar dentro de los procesos de crecimiento en cada una de nuestras vidas. Será por eso que no logro encontrar más de dos o tres rostros conocidos entre la pequeña mancha de adeptos al pogo, tampoco, entre los parches de las bandas  tocando en tarima, que son los encargados de tararear las canciones, son pocos, pero airados, ansiosos y algo beodos.

    El sonido aún hoy logra erizarme los pelos acelerando las pulsaciones de un corazón nostálgico, porque consigo remembrar un tiempo  ya ido. Escucho a Turbulenzia punk por segunda vez en el año. Consigo recordar todavía al vocalista de esta banda paseándose por los pasillos de la facultad de radio y televisión hace ya algún tiempo, con cresta de gallo a lo mohicano e ideas radicales en contra del sistema. . . La noche pintaba bien, no hubiera podido vaticinar el mierdero que se avecinaba. Aunque los desordenes ocurridos  durante el evento artístico vienen a ser parte de esa progresión ruidosa que nos transporta hacia tiempos violentos dentro de la historia contemporánea de la ciudad, el punk, el rock y el metal en eventos públicos. Esto no es más que una breve capitulación de la cultura violenta que nos ha acompañado durante toda nuestra historia como colombianos. Y es acá donde el espíritu juvenil de Rodrigo D empieza a pasearse por calles ajenas a su natal Medellín; éste el referente cinematográfico más cercano que tenemos en Colombia para poder hablar de punkeros y metaleros.

    No estoy al tanto de los pormenores del suceso violento, los cuales se empezaron a manifestar mucho antes de que estallara toda la fanfarria de los bravucones   ¿será acaso que rayamos con el paroxismo hasta el punto de volvernos fanáticos en extremo? No busco despotricar contra nadie ni venir a responder preguntas, en realidad, vengo a crear cuestionamientos y a dejar el campo libre para que cualquiera haga deducciones según su criterio.  El hecho fue el siguiente: se cagaron el primer evento multicultural hecho en Puerto después de quién sabe cuántos años, convirtiéndolo literalmente en un BOLOLO, no de las artes, sino de la estupidez desbordada; los esfuerzos de quienes pretendieron llevar algo más que arengas politiqueras, a un pueblo estancado en el olvido y que naufraga en un mar de propaganda política, se ven troncados ante la reacción irresponsable de algunos cuantos fervorosos que al parecer ignoraban que estaban en Puerto Colombia, creyéndose por momentos en el Metropolitano viendo a su Junior del alma batirse a muerte ante su eterno rival el Atlético Nacional. Y es que la pasión mal administrada puede llevarnos a actuar como barristas, en el peor de los casos.


    En la tarima se pudo apreciar el accionar contundente de grupos como UTER-RAP, TURBULENZIA, lastimosamente TUBARA REGGAE no pudo llevar a cabo su presentación; en realidad todas las bandas que se presentaron hasta antes del incidente cumplieron. Cómo olvidarse del tipo con collar de perro en el cuello, personaje más que memorable en la escena local, el GG Allin costeño, es mera actitud en tarima, todo un showman, para las grupis el Sid vicious,  que hace que se les mojen los cucos. Era la tercera vez que lo veía presentarse en vivo, y la segunda en que era testigo de cómo descargaba ráfagas de ira contra su instrumento. Es como recordar a Kurt Cobain desfogando todo su furor contra la guitarra. Mas, me atrevería a decir, que es el tipo del collar de perro el primer músico costeño al que se le ve esta actitud en tarima. Lo hizo en un Miche rock festival, fue significativo, era un escenario de dimensiones mayores, donde la elite era quien ponía la logística y el sonido; no obstante, si mal no estoy, esa noche de rock también fue sacudida por hechos violentos. Y la historia de los Miche rock festival termino una noche en el Romelio Martínez, mientras los Aterciopelados salían a toda mecha en una furgoneta porque algunos asistentes al evento se tomaron la tarima en una confrontación a muerte con la policía. Y todo por un pogo, y porque un tombo le pegó a la novia de alguien que se subió a la tarima y lo dijo por el micrófono. Acontecimientos similares que involucran a los mismos actores (Los jóvenes contra las fuerzas armadas), empero, varios disparos de fusil al aire, hicieron la diferencia esa noche en Puerto.

    Luis cuenca




    miércoles, 27 de julio de 2011

    COLORES EN EL BARRIO




    VÍDEO + ARTÍCULO 







    Si no entendemos la magnitud de nuestra responsabilidad como seres humanos estaremos cada vez más lejos de alcanzar un cambio estructural en las esferas sociales; nuestras necesidades personales no se asemejan a las necesidades básicas de las personas afectadas por la desigualdad social. Por ende, como personas conscientes debemos sacrificar algunas de nuestras comodidades, así aportar, desde nuestro conocimiento, ayuda a gentes realmente necesitadas.

    Se le ha delegado la responsabilidad de la educación al estado, el cual se encarga de utilizarla  como medio para amañar mentes con una educación mediocre carente de sentido. Si tan sólo pudiéramos mirar más hacia el sur, Chile o Argentina nos darían una fiable radiografía histórica de lo que han sido procesos de privatización a causa de regímenes dictatoriales. Estar cerca de lo que en realidad significa la privatización a escalas globales, ya en otros lados del planeta  se empiezan a generar procesos de reacción ante estos hechos, por ejemplo, las protestas convocadas por  la Confederación de Estudiantes de Chile, donde se demanda una educación de calidad: “Es intolerable que en este país se paguen los aranceles que estamos pagando, que son un impuesto disfrazado que impide que una familia pueda tener dos o más hijos estudiando en la universidad". Pensar en movilizaciones pacificas como las del Movimiento 15-M e Indignados de España, donde se demanda un cambio en la política y la sociedad española, pues los manifestantes consideran que los partidos políticos ni les representan ni toman medidas pensando en el interés de la población. En Colombia estamos a puertas de que una ley nos prohíba el derecho a la movilización ciudadana, en un país donde hay más de una movilización diaria en promedio ¿ no es esto un proyecto de ley de tintes totalitarista? No obstante, el sentido crítico de la misma sociedad está siendo enceguecido por la indebida manipulación de los medios  de comunicación oficiales. Una dictadura plutocrática donde todo gire en torno al dios de la propiedad privada. Sonará apocalíptico pero existen factores influyentes dentro de la problemática que se quiere ignorar, hay desinformación y pedagogías insuficientes en la educación; nos están privatizando las instituciones públicas en un país donde la clase baja es mayoría ¿dónde van a estudiar tantos pelaos?

    Un pueblo que no lee está condenado a sucumbir ante el engaño de la demagogia disfrazada, y no podrá  crear a su alrededor posturas críticas frente al contexto socio-político que lo rodea. Es aquí donde aparece el arte y esa consigna: “El arte es un modo de ayudar al pueblo, debe tener un papel educativo y social”. Como artista ¿cuál es la razón de tu arte? ¿Qué aporte hace a la sociedad? El arte no se debe, en este contexto, confundir con el burdo entretenimiento, para eso ya existen la televisión, los circos que explotan animales, las emisoras musicales, etc. Si el arte, en este caso, persigue una finalidad social, el artista debe concientizarse de ello y sacrificar cuestiones personales como el lucro o el reconocimiento; de nada sirve el conocimiento individual si no  es compartido con los demás, la humanidad. Si la educación recoge el arte, si el mundo asimila el arte que lleva dentro podrá identificarse consigo mismo y esto permitirá que el arte sea el oxigeno de la vida humana; al trabajar el arte como una herramienta en la educación y en la transformación social, lo que se intenta hacer es inyectarle vida a nuestras vidas. Hay que abrir nuestras sensibilidades y dejar que nuestra humanidad sea tocada por el arte en su forma más absoluta, la vida misma.

    Para empezar a involucrarse más en el tejido local es necesaria la práctica, observar, estudiar y entender la realidad social que se quiere transformar. Salir a la calle con los sentidos abiertos, tratar de comprender los problemas que afectan a nuestras comunidades. Buscar la información necesaria para dialogar con los demás, de vecino a vecino, aunque se pretende que sea un dialogo plenamente humano, espontaneo como la lluvia. 


    LMTV. NULO PROD & MINGA URBANA TIERRADENTRO.